lunes, 30 de mayo de 2011

El Remate


“¡Porque sigue dando criollos,
Muy lindos criollos, el tiempo!”

Yamandú Rodriguez, “El remate”

El domingo 22 de mayo un día después de su apertura, el stand de la Galería De’ll Pete realizó un remate que ya en sus anuncios vía mail prometía un hecho, en principio poco común en estas ferias de arte: rematar obras de artistas (“los mejores artistas vivos de la feria) con base única de 200$. El Flyer enviado por correo electrónico explicaba que el stand de galería De’llPete era el 101 y a pie de página se veía el auspicio: se trataba de ACAVA (Asociación de críticos de artes visuales de argentina). La llegada de dos miembros de sociología contraataca con la intención de participar en el evento mencionado se encontraba con algunos obstáculos quizás propios de la organización de ARTEBA. Las encargadas de informes en la entrada del pabellón tenían dificultad para encontrar el stand de De’llPete. ¿Del Prete podrá ser?, preguntó amablemente una de las encargadas de informe, “porque De’ll Pette como vos decís no está en la lista”, y volvió a mirar con algún asombro el mapa de la feria en el que no encontraba la respuesta a mi pregunta En ese mismo momento llegó Roberto Jacoby a saludarnos. El era el alentador de esta galería nueva, pujante y quizás efímera. Le aclaramos a la informadora que Roberto era el dueño-artista de la galería y ella se sintió desconcertada a la vez que amable y risueña mientras Roberto marcaba en el mapa el lugar: Acá, dijo, el 101.

No encaminamos al stand 101 y efectivamente vimos el cartelito que indicaba “De’ll Pete” y abajo se aclaraba la nacionalidad de la galería: Italia. El espacio del stand resultó ser muy pequeño, casi un baúl de los stands vecinos. Allí adentro estaban guardadas las obras que se rematarían. Faltaban 15 minutos y Jacoby fue a buscar algo así como un mostrador, una mesa, o algo que sirviese para hacer caer el martillo en el remate. Volvió un tanto transpirado por el esfuerzo arrastrando un tambor o tubo con tapas de metal y un martillo común de clavar clavos. Se instaló en el pasillo frente a la puerta pequeña del stand de De’ll Pete y comenzó a convocar al remate con el martillo en su mano derecha: “Los mejores artistas vivos de la feria” decía, y además: “En las galerías van a pagar estas obras 800 pesos o más. Acá salen a 200”. Y comenzó con una pequeña obra en papel del ganador del premio en ARTEBA Carlos Herrea. “Carlos Herrera, ganador del premio Petrobras de Arteba. Quién da 200 pesos?”. Levantaba la pequeña obra y la gente que se había detenido en el lugar no terminaba de entender qué pasaba. Insistía el rematador sosteniendo la obra en alto y a veces revoleando el martillo: ¿“Nadie quiere dar 200 pesos por el ganador de Petrobrás”? y entonces comenzó a bajar el precio con el acuerdo del artista. Y llegó al límite: ”¿ Nadie quiere en 14 pesos la obra del ganador del premio de este Arteba?” Mariela Sacafati con cara de “no puede ser que nadie compre esto a este precio” levantó la mano y Roberto Jacoby bajó el martillo: “Vendido a Mariela Scafati en 14 pesos”. Siguió el remate: “Obra de Virginia Negri artista rosarina, feminista, alternativa, etc.” Y no se vendía. Luego vinieron dos obras de Diego Melero. “¿Nadie compra a Diego Melero?”, decía Jacoby. “En cinco años Melero va a valer una enormidad, es un gran artista” No había respuestas. Mariela Sacafati, la gran compradora del remate, dijo “la compro”, y dirigiéndose al artista le solicitó si podía pagar los 200 pesos en cuotas a lo que Diego Melero accedió con placer de que su obra quedase en manos amigas y de artista.

Otra obra de Melero, luego de las reiteradas interpelaciones al público que miraba y no se animaba. En realidad parecían no conocer a los artistas prestigiosos cuyas obras estaban siendo vendidas con una base de 200 pesos. Al fin levantó la mano Maxi Jacoby, curador del Centro cultural Ricardo Rojas y se llevó el otro Melero. El artista Dudú presentaba en el remate una serie de cinco forografías. Primero se intentó vender la primera serie de tres y luego el rematador Roberto ante una sugerencia el artista propuso todas las fotos por la misma base. Había llegado el lugar el coleccionista de arte contemporáneo Iconikof a quienes todos los que lo conocían miraron de manera expectante. Sobre todo los artistas. Iconikof dijo: Sí, compro todas a 200 pesos”, y fue su única intervención. Varias otras obras fueron ofertadas y algunas no se vendieron. Compró también la artista Florencia Cabeza, y sociocontraataca adquirió (adquirimos) una obra de Vicente Grondona que consiste en dibujos en negro en un sobre de papel madera de ambos lados.

“Marrone: Artista de bienales internacionales, residente en Barcelona. Marrone vale mucho más. Sus obras se venden por lo menos en dos mil dólares”, decía Jacoby mirando con firmeza al público que se congregaba en torno al hecho que estaba ocurriendo en la puerta del stand de De’ll Pete. Apareció el comprador del Marrone por el precio de base y se vendió.

“Lux Linder, quién no compra por apenas 200 pesos un Linder. Vale más”, dijo Jacoby y subió a 220, alguien ofertó 230 y el rematador comprador intervino subiendo más 240. Nadie intervino y el rematador dijo: “Me la quedo yo para mi colección privada”. Luego acercó a la mesa de remate una inmensa caja de cartón que habría albergado obras y comenzó a sacar una serie de papeles y etiquetas hasta que quedaron solamente dos en las que se leía FRÄGIL. "Esta es una obra de Roberto Jacoby" decía el rematador jacoby."Se llama Frágil.El artista está exponiendo actualmente en el Reina Sofía. Doscientos pesos ¿Quién oferta?" Desconcierto, sonrisas y ausencia de ofertas.

“Tenemos que terminar porque ahora a las 20hs se hace la performance de Mariela en Barrio Joven”, anunciaba el rematador, quien tenía todavía obras en las manos y continuaba ofertando. Apareció Marta Minujin en el final del remate. Saludó a Jacoby y éste le dijo:
- Comprá estas obras de artistas jóvenes con base de 200 pesos...
Marta Minujín respondió mientras se iba rápidamente:
-Yo no compro arte. A mi me regalan.

Pomarola Talk y Patricio Dean

viernes, 27 de mayo de 2011

Mariela Scafati y el "Kamishibai de campaña" en ARTEBA



















Video del Kamishibai de campaña
http://www.youtube.com/watch?v=-V2Gdpb5CKY&feature=player_embedded

¿Hubo arte político en ARTEBA?: Sí, acá

Cómo se hace arte político directo sin ser fagocitado por el discurso político, como se hace arte panfletario, directo, potente, sin que eso sea un simple y, por supuesto, legítimo panfleto político que, obviamente no es arte político. Como producir un objeto que a la vez de intervenir decididamente contra una posición defendiendo otra en un espacio determinado, no sea, en la síntesis, la condensación, mediados por algunos elementos artísticos, de los sentidos comunes descalificatorios de la posición enfrentada. Cuando es así, ni los adherentes ni adversarios de esa posición se sorprenden, actúen como actúen en función de esa intervención.

La artista Mariela Scafati el domingo 22 de mayo en el sector barrio joven de la feria de arte ARTEBA realizó una experiencia en la que se puede encontrar una respuesta imaginativa a las preguntas planteadas. Acompañada por la artista visual Florencia cabeza y por la guitarrista de Orquesta Roja, Lola Granillo, realizó una performance a la que llamó “Kamishibai de campaña” valiéndose de los recursos del viejo teatrote papel ambulante japonés

Dicen que el kamishibai o teatro de papel o quizás más literalmente drama de papel parece poder encontrarse por el siglo XII en Japón y revivido fuertemente en la primera parte del siglo XX-. Los gaito kamishibai eran andantes que establecían sus pequeños teatritos y relataban historias que iban siendo acompañadas por ilustraciones en papel que cambiaban en la pequeña pantalla en función de esa historia. En esa pequeña pantalla delineada por un marco de madera que no es mucho más grande que una carpeta oficio, Mariela comenzó su tarea de gaito kamnishibai argentina interviniendo en el debate de campaña por la elección del jefe de gobierno de la ciudad. La artista no hablaba, simplemente pasaban las láminas de papel que en principio no contenían imágenes. Colores, pura pantalla de color que cambiaba. Cuando llega al amarillo, Mariela saca ese papel y lo entrega a Florencia que esta parada muy seria, detrás de una mesa que alberga a un aparato destructor de papel que se usa en las oficinas. Florencia lo rompe en partes y lo introduce en el aparato y el “relato de colores” continúa hasta que llega otro amarillo, en este caso con algún símbolo pequeño que identifica al partido del actual jefe de gobierno. En ese momento se repite la misma ceremonia que se realiza con alguna ostentación. Distintas etapas en las que por fin aparecerán frases que ya claramente no dejan dudas sobre esa identidad que está siendo enviada al destructor de papeles. Sin encuesta, pero con sensibilidad sociológica sostenida en las vivencias por estos mundos en esta ciudad, es posible imaginar que entre el público de esa feria hay un porcentaje importante de votantes del partido que actualmente está en el gobierno de la ciudad. Ese partido se relaciona con sus votantes y potenciales votantes con pocos argumentos y mucha performance de sentido común: alegría exigida de fiesta animada por profesionales, algunos globos y frases de sentido común. Por supuesto, también hay propuestas concretas, pero hay un discurso superficial sobre la nueva política, la no confrontación y la buena onda. El partido que censuró a un candidato a la secretaría de cultura por gay, tiene no obstante, un discurso central por la nueva política y por la no confrontación y una recurrente preentación en clima de fiesta y buena onda..

En ese espacio donde hay un alto porcentaje de votantes del PRO, Mariela Scafatti construyó un objeto performático bajo formas artísticas no convencionales de alta confrontación. Los objetos estéticos de intervención directa no andan con vueltas y este no anduvo con vueltas. Para decirlo también sin vueltas, fue agresivo en el sentido vital que tiene la agresividad simbólica en la lucha política. El relato del Kamishibai de campaña era explícitamente "no sos bienvenido",“no queremos ese partido ni a sus políticas, decididamente los rechazamos y se lo hacemos saber al mundo”. Claro, el objeto, por decirlo rápido, tenía algo de angelical. La guiarrista con un look fifty’s rasgueaba una melodía que se tornaba creadora de suspenso en los momentos de destrucción de los papeles, Mariela con su vestimenta singular, centelleante, pensada por una artista, pasaba las láminas con su natural onda de amabilidad y decisión, Florencia, en todo caso era el ángel malo. Pero se trataba de tres chicas que no son las clásicas militantes políticas; que eran parte de ese mundo naturalmente, con la posibilidad de ser singular que otorga el ambiente, y que se valieron de un recurso artístico no convencional para hacer arte, arte político, e implicar y quizás confrontar con una parte del público y seguramente con un clima de ARTEBA. Que haya sido un objeto artístico el que se construyó, que no sea la simple mimetización con el discurso político, le dio a esa experiencia, en ese lugar, algo de lo que algunas acciones políticas carecen: fuerza política.

LR

jueves, 26 de mayo de 2011

Video de la muestra "Kurt Wilckens and Baby Jane" de Pomarola Talk en Sociologia

video
http://www.youtube.com/watch?v=KifxBWLNpUY


Muestra "Kurt Wilckens and Baby Jane" de Pomarola Talk.

La muestra se realizó el día Jueves 5 de mayo de 17 a 19 en el aula 512 del 5º piso de la Facultad de Ciencias Sociales en Marcelo T. de Alvear 2230 durante las dos horas de la clase teórica de la cátedra Sociología General, de la Carrera de Sociología de la UBA dictada por Lucas Rubinich.
Fue documentada en video por el joven realizador de TV cultural Lucas Rubinich III.

Pomarola talk (1963) es una artista que realiza obras en cartones desarmados de envases de productos masivos, en papeles pequeños que encuentra en el andar cotidiano y utiliza, además de témpera óleo y acrílico, simples marcadores, lápices y esmaltes baratos para uñas. Pomarola es relativamente autodidacta, aunque pasó un par de años hace casi dos décadas por la carrera de letras; en los últimos tiempos estudió pintura con Dante Saganías, serigrafía con Mariela Scafatti, concurrió a la clínica de Fabián Burgos y desde el año anterior asiste a la clínica de Daniel Joglar. Participó de la muestra colectiva "El encantamiento de los apuntes,"realizada en 2009 en la cátedra de Sociología General, en la Carrera de Sociología en la muestra colectiva en Mapa Líquido curada por Mariela Scafatti y Marina Decaro. En la reciente marcha del orgullo realizó una performance que consistió en repartir junto a unos compañeros una estampita. La estampita es la fotocopia de su obra el cristo travesti que consiste en un pequeño dibujo a lápiz con letras doradas hecho sobre una también pequeña hoja de libreta blanca.

La cancion es "Não Chore Mais (No Woman, No Cry)" que forma parte del disco tributo a Bob Marley de Gilberto Gil intitulado "Kaya N'gan Daya" del año 2002

domingo, 8 de mayo de 2011

Fiesta en Socio General: muestra de Pomarola

Estuvimos en la muestra de Pomarola Talk que presentamos en el anterior artículo de Sociocontraataca. Todo empezó a las 17hs. que es el horario de la clase teórica que dicta Lucas en la cátedra Sociología General. Allí los estudiantes colaboraron con Pomarola, Meligold y Lucas que no habían terminado de acomodar las cinco pantallas de tela blanca donde se colgarían (pegarían)las obras de Pomarola. Las paredes eran los suficientemente resistentes como para resistir los clavos que habían traído los trabajadores de la facultad. Uno de ellos, el que trajo la escalera, le dijo a Lucas que él apoyaba " todas estas cosas que hacen, porque es bueno que haya arte en la facultad". Con buena voluntad de los estudiantes y todo no se pudo con la pared, así que se optó por colgarlos de unas salientes de la ventana, del pizarrón, y otra, con uno de los clavos en la escalera de madera. Mientras se armaba la muestra se escuchaba desde el equipo de sonido la música electrónica de Matthew Herbert. Un estudiante preguntó, en broma, donde vendían las entradas. A un costado, una mesa cubierta con un mantel blanco albergaba unas cuantas botellas de vino y vasitos cancheros anunciando, como prometían los folletos y los mails de invitación, que al final se tomarían unas copas. Cuando comenzó la clase algunos estaban mirando las obras y llegaban los invitados, el hombre del cine documental Guillermo de Carli, la profesora de Ciencia política Marina Farinettí, los artistas Dante Saganías, Santiago Villanueva y Diego Bugallo, el fotógrafo artista francés y muy porteño Nicolás Bohler y otros amigos de Pomarola y de Lucas. Lucas hablaba en esta clase de la construcción del objeto científico y del objeto artístico. El otro Lucas, Lucas III, filmaba el evento con el objetivo de armar un videclip. Serían casi las 18,20hs y lucas finalizó la clase agradeciendo a Pomarola e invitando a todos a mirar la muestra y a tomar vino. Hubo un aplauso y todos se levantaron a mirar la obra con su copa en la mano y a charlar con la artista que contestaba mil y una preguntas con buena onda y alegría. Se escuchaba ahora con fuerza La Internacional cantada en francés y había clima de fiesta. Luego de las 19hs. habían llegado estudiantes del curso posterior que también se integraban a la muestra. Luego de 15 minutos más todos ayudamos a levantar las pantallas y a acomodar lo que se había desacomodado antes de que comience la otra clase. Lucas había dicho al final que estas invitaciones a la que los artistas respondían con toda la buena onda, contribuían a armar comunidad y y a rearmar relaciones de la universidad con zonas del mundo del arte. No sé si no es un poco exagerado, simplemente ocurrió que en un lugar de conocimiento se desarrolló un evento que con alegría relaciona el arte y la universidad muy vitalmente. No sé que es eso, pero, me basta.
Patricio Dean





























domingo, 1 de mayo de 2011

Muestra de Pomarola Talk ( Kurt Wilckens and Baby Jane) en el teórico de Socio General

Jueves 5 de mayo, 17 a 19hs, Aula 512 Marcelo t de Alvear 2230
Como acostumbramos todos los cuatrimestres, la cátedra Sociología General ( Rubinich), de la Carrera de Sociología ( F. C.S. UBA), invita a los artistas a encantar los apuntes con sus obras y además a relalizar una muestra efímera un día del dictado de teórico. La muestra consiste en las obras dispuestas en el aula en la que Lucas dicta el teórico. La clase se desarrolla más o menos normalmente con presencia de invitados, la artista que muestra, los estudiantes, profesores amigos y todo el que quiera entrar. Luego de una hora y cuarto, se toma algo ( quizás vino) para celebrar el evento y se puede mirar la muestra más tranquilamente durante media hora cuarenta y cinco minutos.
Están todos invitados

"Kurt Wilckens and Baby Jane"

Pomarola Talk

Muestra: jueves 5 de mayo 17 a 19hs.

Facultad de Ciencias Sociales
Marcelo T de Alvear 2230
Aula 512

Cátedra Sociología General/ Colectivo Sociología Contraataca


"Pomarola Talk ha construido un objeto estético que se localiza a primera vista como unas brillantes muñequitas, posando en una escenografía multicolor en las que, además, hay frases que remiten a tradiciones románticas puras, también a racionalismos románticos y a elementos cotidianos diversos que atraviesan, a veces dramáticamente, el cotidiano de la mujer. Objetos condensadores de los complejos fluires de la vida social desde la perspectiva de la dominación de género.

Una construcción estética en la que hay elementos complejos y contradictorios de un mundo de mujer urbana, que se entrecruzan y se enredan, se molestan y se potencian. Los colores, en algún sentido las formas, y sin lugar a dudas, los materiales, dicen algo de un mundo cotidiano de la niñez femenina constitutivo de identidades y a la vez también de la pequeña porción de extraordinario que hay en ese cotidiano.

Claro, aquí con algunos signos que desde lo trivial cotidiano remiten a zonas activas de la historia reciente del arte contemporáneo Los brillos, los colores de marcador y de esmalte barato para uñas, producen una sensación de alegría suburbana, de fiesta de quince años de una chica de barrio en Lanús que imaginó esos colores y formas soñando mundos de salones de revista Gente, de Hilton’s lejanos de telenovela colombiana.

Pero también, del mundo de la rubia nieta de inmigrantes que vive en el barrio norte de Buenos Aires y que sueña hacer el recorrido del North land a una corte europea; como en los cuentos, llegar desde un mundo plebeyo a princesa. Esos brillos y las formas están allí, en sueños. Y en los locales del barrio del Once, o en el shopping de Miami adonde se llega para comprar el cotillón o alguna ropa para la fiesta, se hacen realidad. Como se hacen realidad cada sábado a la noche."
(de la crítica de Lucas Rubinich)


Serie Kurt Wilckens and Baby Jane, Pomarola Talk

Obras en papelitos comunes y diferentes de tamaño aproximados 14 x 11 cm. Realizados con birome, marcador, lápiz, témpera, esmaltes para uñas, etc.

Pomarola talk (1963) es una artista que realiza obras en cartones desarmados de envases de productos masivos, en papeles pequeños que encuentra en el andar cotidiano y utiliza, además de témpera óleo y acrílico, simples marcadores, lápices y esmaltes baratos para uñas. Pomarola es relativamente autodidacta, aunque pasó un par de años hace casi dos décadas por la carrera de letras; en los últimos tiempos estudió pintura con Dante Saganías, serigrafía con Mariela Scafatti, concurrió a la clínica de Fabián Burgos y desde el año anterior asiste a la clínica de Daniel Joglar. Participó de la muestra colectiva “El encantamiento de los apuntes,”realizada en 2009 en la cátedra de Sociología General, en la Carrera de Sociología en la muestra colectiva en Mapa Líquido curada por Mariela Scafatti y Marina Decaro. En la reciente marcha del orgullo realizó una performance que consistió en repartir junto a unos compañeros una estampita. La estampita es la fotocopia de su obra el cristo travesti que consiste en un pequeño dibujo a lápiz con letras doradas hecho sobre una también pequeña hoja de libreta blanca.

Patricio Dean
Curador