miércoles, 19 de septiembre de 2012

Xilografías de Diego Bugallo, jueves 20 de setiembre

El artista Diego Bugallo amigo de Sociología Contraataca expondrá el jueves 20 de setiembre de 17 a 19hs. en el teórico de la cátedra Sociología general (cátedra Rubinich). Se dicta el teórico con la presencia del artista e invitados y antes de irnos tomamos vino para festejra todos juntos estudiantes, profesores invitados y artista pàra celebrar otra muestra más.


Sobre Eros, de Diego Bugallo
Paticio Dean

 ¿Cómo otorgarle vitalidad a imágenes referidas a la sexualidad que se fueron convirtiendo en fetiches? Cómo encontrar la ambigüedad problematizadora e inquietante,  que el artista reivindica como un valor, en gestos que se asocian demasiado explícitamente, por consabidos, al placer sexual?¿Cómo encontrar eros, al fin, en la imagen de una mujer ofertando sus tetas o en una felatio, cuando miles y miles de imágenes de publicidad, de comics, de películas, de videos, reproducen eso como sinónimo de placer sexual y entonces quizás lo agotan, lo trivializan? ¿Cómo restituir el eros a esas imágenes aplastadas por el sentido común?. Es una muy buena apuesta artística encontrar lo maravillosos en lo cotidiano trivializado. Construir un objeto con elementos del sentido común y desacomodarlo. Eso es lo que hace el artista Diego Bugallo con esta serie de  19 grabados que titulo Eros. Es que en esas formas donde están las referencias a imágenes consabidas de placer sexual, están también, en negro ocre y blanco, las figuras abstractas que transforman en pulsión vital, en éxtasis de amanecer, a la totalidad de cada grabado. Hay fuerza de humanidad primitiva en esas imágenes, hay intimidad vitalizadora; hay, en las formas y la disposición del mínimo uso de color, la construcción de  un imaginario espacio de habilitación de los deseos.

La tradición estética moderna desde Kant  y Schopenhauer, reprimió lo explícito, el realismo sin mediaciones porque producía sensaciones que no atendían a la especificidad humana relativa al aspecto intelectual y se dirigía directamente a las sensaciones, a los sentimientos. Macedonio Fernández en Teoría de la Novela, lo manifestaba explícitamente: "Todo el arte está en la Versión o Técnica, es decir, en lo indirecto, y el horror del arte es el relato y la descripción, la imitación del gesto y las inflexiones de la voz, como fín en sí; hacernos ir a la platea para ver allí lo mismo que vemos en la calle y en casa, los cuentos de familia  y  los monstruosos o espeluznantes crímenes de las crónicas policiales de los diarios. La música no debe llorar para hacer llorar: el bandoneón que gime, el violoncello que rechina simulando ira, el órgano constantemente trémulo y debatiéndose en ahogos, no son arte". Como la obra es una construcción, más allá de que exista una referencia como puede ser la imagen de una felatio, el sentido de la obra está en los materiales y en la forma en la que esos materiales se utilizan en ese proceso de construcción. Una técnica clásica, artesanal, como el grabado, es el medio para construir un objeto artístico que se sostiene en los dichos de Macedonio, pero de una manera compleja, porque hay un movimiento de acercamiento y a la vez distanciamiento del sentido común que se torna un juego de seducción, y entonces es doblemente problematizador, primero porque ese juego con la referencia común que dice ser lo que ya no es, y segundo, porque, al fin y al cabo, construye otra cosa que de algún modo le restituye la vitalidad a gestos que la habían perdido.